Piazzola for Ever

Tout musicien est un voyageur en puissance.

Son oreille lui permet d’élargir l’horizon, d’embrasser le chant du monde.

Avant de rencontrer Astor Piazzolla à l’aube des années 80, Richard

Galliano n’était jamais allé en Argentine.
Les deux artistes n’ont pourtant pas mis longtemps à s’apprécier, à se
comprendre, jusqu’à devenir amis. Une amitié profonde, vraie, longue et sincère.

Comme s’ils avaient passé leur vie à marcher ensemble dans les rues de

Mar Del Plata, à respirer les humeurs de ces quatre saisons de Buenos

Aires qui ouvrent et ferment « Piazzolla Forever ».

Etait-ce le sang du sud de l’Italie qui les rapprochait ? Une même façon

de mêler jazz et musique classique ? Ou bien tout simplement l’amour

de la vie ? Piazzolla avait reçu de Nadia Boulanger un précieux cadeau

en forme de conseil qu’il offrit à son tour à Galliano :

« Un musicien doit jouer la musique de sa terre. »

Pour ce spectacle , Richard Galliano s’est souvenu qu’Astor Piazzolla

pouvait bousculer le rythme binaire du tango populaire. Qu’il n’avait

jamais oublié l’émerveillement de son enfance new-yorkaise quand il

écoutait au Cotton Club Ellington ou Calloway.

Que derrière la musique de Piazzolla, on pouvait entendre des phrases

mélodiques de Jean-Sébastien Bach.

Avec Galliano-Piazzolla, pas de lamentation. Le mièvre, le mielleux n’ont

rien à y faire. C’est une musique de souffrance, de joie et de colère qui

doit se jouer « con rabia », avec rage. Une musique de vie et de mort.

Pour cette aventure Richard Galliano a rassemblé des musiciens de

grand talent comme Bertrand Cervera : violon solo à l’Orchestre National

de France, et les argentins Daniele « Pipi » Piazzolla à la batterie (petit-

fils d’Astor),Nicolas Guersberg au piano et Mariano Sivori à la

contrebasse .

Ils jouent ces compositions avec une grande précision

mais aussi une ferveur, des transes mélancoliques étirées jusqu’à

l’improvisation.

La preuve est faite, s’il en était besoin : Astor Piazzolla est un des