Points de Vente
Mon compte client
Newsletter
Présentation
Groupes - CE
Références
Contactez-nous
Mercredi 25 juin – Soirée d’Ouverture
20H30 : Carmen in Swing avec l’orchestre Mini Big du Conservatoire Henri TOMASI d'AJACCIO
et le Big Band de Muret
Carmen in Swing revisite l’opéra culte de Bizet dans une version jazz éclatante, réarrangée par Pierre Gérard VERNY. Sur scène, un chœur d’élèves du conservatoire Henri TOMASI, des narrateurs et danseurs pour un hommage vibrant et contemporain à cette œuvre emblématique, à l’occasion de ses 150 ans. Une adaptation rythmée et audacieuse, entre swing, théâtre et passion lyrique, pour ouvrir le festival en beauté.
Chœur du CRD Henri TOMASI, narrateurs (classe de théâtre), danseurs (classe de danse), quintet jazz (piano, contrebasse, batterie, sax alto, sax ténor)
21H15 : Le Mini Big invite le big band de Muret
Le mini big du conservatoire Henri TOMASI réunit de jeunes musicien·nes autour d’un répertoire jazz festif et généreux. Pour cette édition, ils partageront la scène avec 7 cuivres venus d’Occitanie, dont certains membres du prestigieux Big Band Brass. Une formation élargie et enflammée. Swing, énergie collective et belles promesses musicales pour un moment joyeux et fédérateur.
22H30
: France Brésil en musique Avec Flavia COELHO et ses invités
Direction musicale Philippe POWELL
Ce spectacle unique retrace la magie des rencontres France-Brésil en musique. Des années 50 à aujourd’hui, elles traduisent souvent un ressenti amoureux entre les deux nations. Qui de mieux que Flavia COELHO, la plus française des Brésiliennes, pour incarner les grandes chansons nées de cette amitié séculaire? Avec ses invités de luxe que sont Voyou, Jocelyne BÉROARD, João SELVA, Siân POTTOK et Luiza, et sous la direction de Philippe POWELL, ils s’aventurent ensemble dans une relecture des standards co-écrits et créés entre les rives de ces deux pays. Dans les années 60, Henri SALVADOR inspire avec "Dans mon île" la naissance de la bossa nova à Carlos JOBIM et Joao GILBERTO. A cette même époque, Pierre BAROUH avec Vinícius de MORAES et Baden POWELL accouchent du succès planétaire « un Homme et une Femme », qui a popularisé la samba. On pense aussi à NOUGARO, MOUSTAKI, LAVILLIERS….etc. La résistance et l’exil des Brésiliens en France et en Europe pendant les années de plomb ont aussi offert au monde les plus belles créations de la musique populaire brésilienne. Ce répertoire est aujourd’hui revisité pour les mélomanes et les aficionados.
Jeudi 26 juin – Deux concerts d'exception
21H00 : Ana Carla MAZA
Ana Carla MAZA est une violoncelliste, chanteuse et compositrice unique et avant-gardiste, qui mélange habilement le jazz latino avec des influences pop, rock et urbaines. Son talent exceptionnel au violoncelle, allié à sa formation classique à Paris, la distinguent et lui permettent de créer un son original qui enthousiasme les publics du monde entier. Véritable sensation sur scène, elle hypnotise grâce à son authenticité, ses paroles sincères et une énergie incandescente.
Ana Carla a deux mantras : vivre le présent et vivre en femme libre. Élevée à La Havane, elle insuffle à sa musique les rythmes et les émotions vibrants de ses racines cubaines.
Son troisième album “Caribe” renouvelle une déclaration d’amour déjà adressée à la musique latino-américaine. Sur les chemins croisés des voyages, Ana Carla MAZA, qui n’a pas froid aux yeux, a procédé à la mutation de l’intimité du violoncelle vers un sextet très latin- jazz, coloré, énergique et dansant.
Ana Carla MAZA : voix et violoncelle ⎮ Mily PÉREZ : claviers ⎮ Jay KALO : batterie et percussions
22H30 : Chucho VALDÉS Royal Quartet
Du haut de son immense stature, le maestro du piano Chucho VALDÉS ressemble au palmier royal cubain, emblème national et symbole de fierté. Ses racines plongent en Afrique, Cuba irrigue sa tige, le jazz fleurit dans ses palmes et il domine le paysage musical depuis six décennies. Ils sont peu nombreux, les pianistes et compositeurs qui côtoient actuellement de telles cimes – on pense à Herbie HANCOCK – et Chucho VALDÉS, né en 1941 près de La Havane, toise sa carrière depuis son savoir accumulé, son enthousiasme renouvelé et sa générosité de pédagogue. Il est le compositeur et pianiste par excellence du jazz afro-cubain moderne, reconnu internationalement pour avoir habilement fusionné la musique de son pays natal avec le jazz, la musique classique, celle des danses de salon et le rock. Entouré du Royal Quartet, Chucho VALDÉS célèbre aujourd’hui 60 ans de carrière et se maintient au sommet de son art avec la sortie de l’album “Cuba & Beyond”.
Chucho VALDÉS : piano | Horacio el Negro HERNÁNDEZ : batterie | José Armando GOLA : contrebasse et basse électrique | Roberto Junior VIZCAÍNO : percussions
Vendredi 27 juin – Jazz & Fusion
21H00 : Ludivine ISSAMBOURG sextet
Depuis “Outlaws”, la flûte de Ludivine ISSAMBOURG n’est pas redescendue en température. Comment aurait-elle pu, elle qui, avec cet album de reprises d’Hubert LAWS, avait été portée à l'incandescence ?
Même si son nom se lit encore, LAWS n’est désormais plus l’unique guide pour explorer l’immensité des galaxies jazz-funk. Au travers de reprises mais surtout en adjuvant de ses propres compositions, c’est l’esprit et la présence impalpable de Jeremy STEIG, Ronald SNEIJDER ou encore Bobby HUMPHREY que Ludivine a convoqués. Les légendes de la flûte. Feuille de route balisée par un groove dont on ne s’échappe pas, cadran musical réglé sur la fin des années 70 et le début des 80, c’est pour aller encore plus haut dans ses explorations que Ludivine s’est allouée, cette fois, les services d’une section cuivre, véritable réacteur pour propulsion funk, pouvant aussi passer à un souffle soul si le moment l’exige. En soutien des claviers, c’est un Moog qui se positionne pour appliquer ses nappes grasses ou ses tortillements.
22H30 : Cimafunk
Cimafunk est une rockstar afro-cubaine. Son dernier album “El Alimento” a été nommé aux Grammy Awards. Son nom fait référence à son héritage de cimarrón, les fugitifs marrons qui ont résisté et échappé à l'esclavage, ainsi qu'à l'essence de sa musique qui subverti la musique cubaine à coups de funk, d’afrobeat et de hip-hop. L’avènement du funk cubain est sans nul doute un grand pas pour l’humanité mélomane, et c’est Cimafunk qui enfonce la bannière apatride dans le sol caribéen. Après plusieurs tournées acclamées en Europe et aux Etats-Unis accompagné de La Tribu, son groupe de neuf musiciens havanais, Cimafunk s’est imposé comme un des principaux showman d’aujourd’hui. Ses concerts électriques sont une célébration du groove et une expérience corporelle inoubliable. Cimafunk créé un univers unique, en redéfinissant la musique cubaine contemporaine, l'identité afro-latine et la fusion des cultures noires.
Samedi 28 juin – SEUN KUTI & EGYPT 80
21H00 : Fred WESLEY & The New J.B.'s
Pionnier du funk, Fred Wesley grandit en Alabama. Il commence sa carrière en tant que tromboniste avec Ike et Tina Turner. De 1968 à 1975, il devient directeur musical, arrangeur, tromboniste et compositeur principal de James BROWN dont il était le partenaire le plus célèbre du monde, orchestrant les rainures sinueuses et contribuant aux audacieux solos qui définissent le funk.
En s’associant par la suite à George CLINTON avec Parliament-Funkadelic et Bootsy COLLINS, il joue un rôle clé dans la musique funk. Fred WESLEY est la vedette dans le film documentaire « Soul Power », ainsi que le lauréat d’un Oscar pour « When We Were Kings ». Aujourd’hui, il joue et enregistre avec son propre groupe de jazz-funk, et partage sa connaissance musicale avec de jeunes musiciens et étudiants en musique à travers le monde.
22H30 : Seun KUTI & Egypt 80
Le virtuose de l’afrobeat Seun KUTI, illustre descendant du glorieux Fela, vient de dévoiler au monde entier son chef-d’œuvre. Six ans après “Black Times”, nominé aux Grammy Awards, cet album fédérateur marque un tournant dans la brillante carrière du saxophoniste et chanteur nigérian, et témoigne de son évolution en tant qu’artiste et activiste.
Produit par le légendaire Lenny KRAVITZ et l'ingénieur du son historique de Fela KUTI, “Heavier Yet” 'offre une expérience sonore sans précédent, flirtant avec le funk, la soul et le hip-hop. Grâce à l'expertise de ses producteurs et au talent inégalé de Seun KUTI, l'album redéfinit les limites de la musique contemporaine tout en restant fidèle aux racines de l'afrobeat.
Seun KUTI incarne l'esprit de la résistance, de la résilience et de la révolution. Chaque chanson parle de la nécessité de relever les défis et de se battre pour le changement. Grâce à ses paroles puissantes et à ses rythmes contagieux, il continue à perpétuer l'héritage de son père aux côtés de son orchestre historique Egypt 80 et à entretenir la flamme de l’afrobeat, tout en traçant sa propre voie dans le monde de la musique.
Jazz in Aiacciu reconduit son prélude printanier et organise au mois de mai, puis de juin, les « Jeudis Sonores de la Citadelle » en partenariat avec la Mairie d'Ajaccio sur la place de la Guinguette.
En préambule du festival, les 22 et 29 mai puis les 5 et 12 juin, un avant-goût de la fête est offert avec quatre soirées dédiées aux musiques métisses. Des artistes et des groupes de la scène émergente se produiront pour un public privilégié - 350 personnes - dans ce lieu unique de la Citadelle que Jazz in Aiacciu s'apprête à réinvestir. Des artistes insulaires et un DJ, pour un before corse et un after tout en zénitude, complèteront l'affiche.
Le Trio VERB ouvre le bal le 22 mai, et propose une formule intemporelle du jazz, avec un petit quelque chose de brut, rock et viscéral.
En première partie, Greg SOLINAS.
Le 29 mai, Eda DIAZ Découvrez Eda DIAZ en cliquant ICI
Le 5 juin, COTONETE Le combo jazz-funk le plus fou et emblématique de la décennie ! Découvrez COTONETE en cliquant ICI
En première partie NEPITA
Le 12 Juin Le Gangbé Brass Band, véritable pionnier des fanfares béninoises modernes Découvrez Gangbé Brass Band en cliquant ICI
Accueil